«Как читать художественное произведение. Аналитический этап, ч.1»

Продолжаем тему «Как читать художественное произведение». Начало здесь.

Итак, мы прочли комедию А.С. Грибоедова «Горе от ума», прошли первую «стадию восторга».

Разобрались с ошибками первого прочтения.

Надеюсь, что читатели уже поняли – в чем заключается смысл чтения художественного произведения.

Он не в том, чтобы узнать факты событий, их можно узнать из справочника, он также не в том, чтобы показать жизнь народа в старое или любое другое время. Не только в этом.

Формула «Сюжет не равен сути произведения», думаю, будет более понятен.

Писатель хочет передать внутренние переживания, эмоции. Но как это сделать? Просто описать эмоции сложно, вот он и вложил их в своих героев. Читатель, сопереживая им в свою очередь ощущает эти эмоции на себе. Чем гениальнее писатель, тем глубже произведение, тем глубже эмоциональные переживания.

Возможно, этим и отличается классика от множества пустых описательных книг. В них лишь описание событий, ничего более. Да это бывает завлекательно. Но это всего-навсего интересный сюжет. Ничего для души, для развития, для духовного роста. И уж тем более для повторных чтений. Зачем – сюжет и так понятен.

*****
Зачем же перечитывать уже прочитанное?

В свое время меня заинтересовало следующее.

«Недавно как-то мне случилось, — пишет Достоевский, — говорить с одним из наших писателей (большим художником)... Я именно заметил ему перед этим, что я, чуть не сорок лет знающий „Горе от ума», только в этом году понял как следует один из самых ярких типов этой комедии, Молчалина, и понял именно, когда он же, т. е. этот самый писатель... разъяснил мне Молчалина, вдруг выведя его в одном из своих сатирических очерков".

Ну, думаю, если уж Достоевский за 40 лет что-то упустил, то, что говорить о простом читателе.

И другое: «Если Пушкин приходит к нам с детства, — пишет А. Твардовский, — то мы по-настоящему приходим к нему лишь с годами».

Значит что-то стоит за простым пониманием только сюжета. Значит, стоит более глубоко проникнуть в изучение классического произведения. Значит, есть смысл дойти до 7-го уровня понимания.

Попробуем и мы проделать этот путь. И сегодня перейдем к этапу аналитическому. Затем – к этапу – интерпретационному, затем – к этапу критическому.

Аналитический этап прочтения

Мы привыкли все анализировать. Т.е. раскладывать целое на составляющие. Это могут делать 95 % людей. И лишь 5 % могут синтезировать, т.е. из результатов анализ создавать что-то новое. Но об этом в другой раз.

Итак – анализ.

Начнем с первого шага аналитического этапа – поймем, что это за произведение. Как его можно классифицировать.

Это комедия, это пьеса. Это знают все.

Но почему – комедия? И что такое пьеса? Это знают уже далеко не все. Будем разбираться.

Комедия

КОМЕДИЯ — один из жанров драматургии (основные — трагедия, комедия, драма). Отображает все уродливое и нелепое, смешное и несуразное, высмеивает пороки общества.

Комедия может быть лирической (построенная на мягком юморе и исполненная симпатией к своим персонажам) и сатирической (направленная на уничижительное осмеяние общественных пороков и недостатков).

Наличие комических персонажей и комических ситуаций, в которые попадают герои, дают полное основание считать «Горе от ума» комедией.

Но в основе комедии Грибоедова лежит также и элемент драмы, в виде драматического конфликта героя и общества. Сочетание — комедийного и драматического в пьесе очень органично.

Пьеса

Под термином «пьеса» в литературе всегда подразумевалось прозаическое либо поэтическое произведение, написанное для постановки на сцене.

Пьеса отличается от романа, тем, что повествование в ней передается путем описания действий и прямого цитирования слов персонажей в виде диалогов и монологов.
В пьесах мы увидим минимум «авторских слов», автор здесь не ведет рассказ от своего имени, что часто делается в романах.

Кроме монологов и реплик (слов действующих лиц в диалоге), пьесе есть – ремарки.

Ремарка (франц. remarque – пояснение), — это лаконичное авторское высказывание, указывающее место и время действия, оформление сцены, психологическое состояние персонажей, их жесты, мимику. В общем, выполняет чисто служебную функцию.
Из них актеры узнают, как произносить свои реплики: тихо, громко, задумчиво и т. д. В ремарках также говорится, сколько героев на сцене, когда кто-то приходит или уходит.

Другие особенности комедии

В построении комедии присутствуют черты классицизма, а именно – соблюдение трех единств: «единство места, времени и действия», наличие больших монологов и «говорящие» фамилии некоторых персонажей.

Так принцип триединства в драматургии предполагает чтобы зритель сохранял полную иллюзию реалистичности происходящего на сцене. Т.е. все события происходили бы в течении времени потраченного зрителем: 3-4 часа (допускается в течении дня). Что собственно и наблюдаем в комедии «Горе от ума» — все события одного дня.

По своему содержанию комедия Грибоедова является произведением строго реалистическим.

Грибоедов использовал материал для своей комедии из подлинной жизни московского дворянства начала XIX века и воспроизвёл её как художник-реалист, вскрыв основные противоречия того исторического периода.

Еще одно свойство этой комедии — отказ Грибоедова от традиционной сюжетной развязки и благополучного финала, где добродетель торжествует, а порок наказан. Это тоже проявление реализма – где нет однозначных финалов: жизнь слишком сложна, чтобы быть предсказуемой и однозначной.

Отметим также, что в комедии «Горе от ума» две сюжетные линии: любовная и социально-политическая, и центральным героем обеих является Чацкий.

******
Итак, мы рассмотрели форму произведения, далее рассмотрим ее содержание.

Мы также узнали много познавательной информации, хоть и очень кратко. При желании вы сможете углубить свои знания, читая книги по литературоведению.

Чтобы не перегружать читателя, думаю, что для одной статьи информации достаточно. Продолжим аналитику, в части содержания, в следующий раз.

С уважением, Медведев Николай.